Κυριακή 30 Οκτωβρίου 2011

H Μουσική Σκηνή Αυλαία

H Μουσική Σκηνή Αυλαία συνεχίζει και αυτή την εβδομάδα τις μουσικές εκπλήξεις της.Διαβάστε το πρόγραμμα και κάντε τις επιλογές σας.

ΠΕΜΠΤΗ 10 ΝΟΕΜΒΡΗ
MODE PLAGAL + SANCHO 003
Οι Mode Plagal χρησιμοποιούν την τεχνοτροπία της jazz και δημιουργούν ένα ξεχωριστό μουσικό ιδίωμα με αναφορές κατά κύριο λόγο στην ελληνική παραδοσιακή μουσική αλλά και σε βυζαντινούς ήχους, βαλκανικούς, αφρικάνικους, funky, groovy, rock, blues ρυθμούς και σε πολλά ακόμη στοιχεία που υπάρχουν στη μουσική τους ως επιρροές.
Ακροβατώντας  με μαεστρία ανάμεσα σε όλα αυτά τα στοιχεία και συνδυάζοντάς τα με τον αυθορμητισμό και το κέφι τους, έχουν καταφέρει να παράγουν έναν αναγνωρίσιμο πλέον ήχο.
Οι Mode Plagal είναι οι:
Θοδωρής Ρέλλος: σαξόφωνα
Κλέων Αντωνίου: κιθάρες
Τάκης Κανέλλος: ντραμς
Αντώνης Μαράτος: μπάσο
Florian Mikuta: πιάνο
Οι Sancho 003 είναι το ντουέτο των Κώστα Παντελή (ηλεκτρική κιθάρα) και Φώτη Σιώτα (βιολί, βιόλα, πλήκτρα, φωνή). Δημιουργήθηκαν την άνοιξη του 2007. Το 2009 κυκλοφορήσαν με το ανεξάρτητο label QUETEMPO την πρώτη τους δουλειά με τίτλο «we buy gold». Έχουν εμφανιστεί στο Sync festival 2008, στο video dance festival 2008, στο festival adriatica 2009, και σε πάνω από 50 μικρούς χώρους στην Ελλάδα και την Κύπρο. Συνεργάστηκαν με τους ERASERS στην παράσταση WAVE για το φεστιβάλ Αθηνών 2010, επίσης έχουν γράψει τη μουσική για τις παραστάσεις «ένα ακόμα και φύγαμε» (φεστιβάλ Φιλίππων 2010) και «to lose Lautrec» (ΚΘΒΕ 2010 της ομάδας χορού SINEQUANON). Μέσα στο 2012 θα κυκλοφορήσουν τη δεύτερη δουλειά τους με τη βελγική ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρία CONSPIRACY RECORDS.
Ώρα έναρξης 22.00
Τιμή εισιτηρίου 10 €

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΝΟΕΜΒΡΗ
ΘΑΝΟΣ ΑΝΕΣΤΟΠΟΥΛΟΣ
LIVE + Έκθεση Ζωγραφικής στην ΑΥΛΑΙΑ με την συμμετοχή νέων συγκροτημάτων
Τις Παρασκευές αυτού του Φθινοπώρου
ανοίγουμε την Αυλαία της Rock Ποίησης
Ο Θάνος Ανεστόπουλος σας καλεί να παραβρεθείτε για τέσσερις συνεχόμενες Παρασκευές στην παρουσίαση της πολυαναμενόμενης πρώτης του προσωπικής δισκογραφικής δουλειάς.
Ιδιαίτερες συστάσεις για το Θάνο Ανεστόπουλο δε χρειάζονται. Επί 20 περίπου χρόνια η φωνή του αποτελεί μια από τις πιο χαρακτηριστικές της εγχώριας μουσικής σκηνής. Λυρικός, εκφραστικός, έντονα φορτισμένος κράτησε και κρατά συντροφιά σε χιλιάδες μουσικόφιλους που αναζητούν την ομορφιά και τα αυθεντικά συναισθήματα που μοιράζει και κοινωνεί η ποίησή του.
Ο Θάνος Ανεστόπουλος δούλεψε δύο χρόνια για την επερχόμενη δισκογραφική δουλειά του, αποσπάσματα από την οποία θα παρουσιάσει στις συναυλίες στην Αυλαία, ως συνέχεια αυτής της ωραίας μουσικής διάφανης περιπέτειας.
Το μουσικό set θα συνοδεύεται από έργα ζωγραφικής του ίδιου του Θάνου Ανεστόπουλου, τα οποία αποτελούν οπτικοποίηση των τραγουδιών που θα ακουστούν...
Μαζί με τα νέα του τραγούδια θα παρουσιάσει αγαπημένα κομμάτια από τη δισκογραφία των Διάφανων Κρίνων. Δε θα λείψουν και διασκευές-έκπληξη σε τραγούδια αγαπημένων καλλιτεχνών όπως ο Johnny Cash, o Nick Cave, οι Tindersticks, ο Tom Waits, οι Sixteen Horsepower και άλλοι, καθώς και μελοποιημένα ποιήματα από «καταραμένους» ποιητές (Κώστας Καρυωτάκης, Arthur Rimbaud, Μαρία Πολυδούρη, Edgar Alan Poe, Sylvia Plath, Νίκος Καββαδίας κ.ά.)

Μαζί του στη σκηνή θα βρίσκονται ο Τηλέμαχος Μούσας (κιθάρες, theremin), ο Χρήστος Λιάτσος (κρουστά), ο Νίκος Γιούσεφ  (μπάσο, μουσικό πριόνι), με ηχολήπτη το Δημήτρη Γιάλα, ενώ το μουσικό set θα συνοδεύεται από video projections, βασισμένα σε έργα ζωγραφικής του Θάνου Ανεστόπουλου, τα οποία αποτελούν οπτικοποίηση των τραγουδιών που θα ακουστούν. 
Πρόκειται για μια μοναδική συνεύρεση εξαιρετικών μουσικών από διαφορετικούς τόπους, που τους ένωσε η κοινή αγάπη και το πάθος τους για δημιουργία και πειραματισμό.

Στο χώρο της Αυλαίας θα στεγαστούν συγχρόνως τα ζωγραφικά έργα του Θάνου Ανεστόπουλου, από την Παρασκευή 21 Οκτωβρίου ως την Παρασκευή 11 Νοεμβρίου, υπό τον τίτλο: Remember Your Mortality
Λίγα λόγια  για την έκθεση:
Ο Θάνος Ανεστόπουλος μας προσκαλεί να διαβούμε μαζί του το κατώφλι για ένα προσωπικό σουρεαλιστικό σύμπαν που δημιούργησε κάτω από το θεματικό τίτλο «Remember your mortality».
To σουρεαλιστικό  σύμπαν του έχει καταγραφεί  και έχει ντύσει τις αφίσες  και τα εξώφυλλα των δίσκων  των Διάφανων Κρίνων. Τα τελευταία  χρόνια οι στίχοι των τραγουδιών  και των ποιημάτων του, εικονοποιούνται και προβάλλονται ταυτόχρονα με τις ζωντανές εμφανίσεις του στη σκηνή. Ο τίτλος της έκθεσης -δανεισμένος από τη γνωστή ρήση του Friedrich Wilhelm Nietzsche- περιγράφει και περικλείει στοχασμούς για το θάνατο και τον έρωτα, τονίζοντας την ανάγκη και την επιθυμία για ζωή και δημιουργία μέσα σε χαλεπούς και αφυδατωμένους καιρούς. Με αφετηρία τη συνεχή προσπάθεια του ανθρώπου για απεξάρτηση από ψυχαναγκασμούς, ουσίες, πάθη και εμμονές, οι μορφές των έργων του προσπαθούν να δραπετεύσουν από τις σκιές, έξω στο φως γεννώντας την ελπίδα για λύτρωση και κάθαρση ψυχής, για αποδοχή και αγάπη.
Κάθε Παρασκευή  στη σκηνή της Αυλαίας θα εναλλάσσονται πριν την εμφάνιση του Θάνου Ανεστόπουλου σύγχρονες μουσικές προτάσεις από νέες ελληνικές μπάντες.
Παρασκευή 21 Οκτωβρίου: Guest ΑΓΡΙΕΣ ΦΡΑΟΥΛΕΣ
Παρασκευή 28 Οκτωβρίου: Guest RUMORS
Παρασκευή  4  Νοεμβρίου: Guest EGG HELL (Brazil)
Παρασκευή 11 Νοεμβρίου: Guest MOUSSAS FARM
Οι πόρτες ανοίγουν στις 21.30
Τιμή εισιτηρίου 12 € (με κρασί / μπίρα) 


ΣΑΒΒΑΤΟ 12 ΝΟΕΜΒΡΗ
Ο ΑΝΤΩΝΗΣ ΔΑΝΕΖΗΣ & ΟΙ ΜΠΑΚ-ΡΑΟΥΝΤ
…επιστρέφουν  δυναμικά στη σκηνή παρουσιάζοντας και φέτος το αφιέρωμα στον κυριότερο  εκφραστή, πρίγκηπα της ελληνικής  ροκ σκηνής Παύλο Σιδηρόπουλο. Πάνω από 20 χρόνια πέρασαν που έφυγε από κοντά μας, πάνω από 20 χρόνια μετά φαντάζει πιο επίκαιρος από ποτέ!
Το Σάββατο 12 Νοεμβρίου 2011 σας περιμένουμε στη μουσική  σκηνή Αυλαία για μια εκρηκτική  βραδιά γεμάτη συγκινήσεις, γεμάτη Παύλο...
Αντώνης Δανέζης: φωνή, ακουστική κιθάρα
Χρήστος Βάρος: ηλεκτρική κιθάρα, φωνητικά
Γιώργος Παπαγεωργίου: πλήκτρα, φωνητικά
Αλέξανδρος  Σταύρακας: μπάσο, φωνητικά
Γιώργος Καραχάλιος: τύμπανα
Για περισσότερες πληροφορίες και επικοινωνία  με τη μπάντα:
e-mail: backround_band@hotmail.com & a_danezis@hotmail.com
Σχετικό Link:
Antonis Danezis & Back-Round (www.youtube.com) ή απευθείας στο
http://www.youtube.com/watch?v=iPuaBFA4YPE&feature=mfu_in_order&list=UL
Opening act: Almost there
Λευτέρης Βαλασσέλης: κιθάρα
Νίκος Κουτρής: κιθάρα
Θανάσης Θάνος: μπάσο
Βασίλης Κωστέας: τύμπανα
Ώρα έναρξης 22.30
Τιμή εισιτηρίου 5 €


ΚΥΡΙΑΚΗ 13 ΝΟΕΜΒΡΗ
η Φωτεινή Βελεσιώτου στην Αυλαία 
Ένα πρόγραμμα  με διαλεγμένα λαϊκά τραγούδια από  τη δεκαετία του '50 μέχρι και σήμερα -που παίχτηκε με επιτυχία τον περασμένο  χειμώνα και συνεχίζεται στην «Πριγκιπέσα» στη Θεσσαλονίκη- παρουσιάζει στην «Αυλαία» η Φωτεινή Βελεσιώτου κάθε δεύτερη Κυριακή από τις 16 Οκτώβρη.
Παίζουν και τραγουδούν οι μουσικοί:
Παναγιώτης Αστεριάδης: μπουζούκι, φωνή
Δημήτρης Σφίγγος: κιθάρα, φωνή
Δημήτρης Τσιολχάς: ακορντεόν, φωνή
Μίλτος Τσαλιγόπουλος: κοντραμπάσο
Ώρα έναρξης 22.00
Τιμή εισιτηρίου 10 €  


ΔΕΥΤΕΡΑ 14 ΝΟΕΜΒΡΗ
THE OPEN MIKE!
1ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΩΜΙΚΟΥ ΜΟΝΟΛΟΓΟΥ (STAND UP COMEDY) 2011
ΟΛΟΚΛΗΡΩΣΗ  ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ & ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΝΙΚΗΤΩΝ
ΤΗ  ΔΕΥΤΕΡΑ 14 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
ΣΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΚΗΝΗ  ΑΥΛΑΙΑ
Το Πολύτροπο Τέχνης οργανώνει το 1ο Φεστιβάλ stand up comedy στην Αθήνα, και παραστάσεις γεμάτες γέλιο και σάτιρα! Όλοι γινόμαστε μια μεγάλη παρέα και… το ρίχνουμε λίγο έξω…
ΛΙΓΑ  ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ STAND UP COMEDY
Το stand up comedy ένα νέο είδος ψυχαγωγίας που ξεκίνησε τα πρώτα του βήματα, αλλά δεν έχει αναπτυχθεί ακόμη ιδιαίτερα στη χώρα μας. Είναι θεατρικό είδος παρότι δεν υπάρχει ο 4ος τοίχος. Είναι, βέβαια, μια καλή πρόκληση για τους ηθοποιούς που κάνουν κωμωδία.
Για να κάνεις παράσταση stand up comedy πρέπει να έχεις ετοιμάσει κείμενο και να έχεις κάνει πάρα πολλές πρόβες, το αυτοσχεδιαστικό κομμάτι δεν πρέπει να έχει τον πρώτο ρόλο άλλα… να το προκαλεί… η εκμετάλλευση του τυχαίου, αυτό δηλαδή που δεν μπορείς να προβλέψεις.
Δεν ξέρεις αν θα υπάρχει ερέθισμα από το κοινό, αρά στηρίζεσαι στις λεπτομέρειες του κειμένου και της παρουσίασης καθώς και στην αμεσότητα των ανθρώπων που απευθύνεσαι.
Κάποιοι νομίζουν ότι αρκεί να ανέβουν στη σκηνή, να αυτοσχεδιάσουν και όλα γίνονται μαγικά, αλλά δεν είναι αυτό το stand up comedy. Μπορεί να έχει στοιχεία αυτοσχεδιασμού και μίμησης, άλλα δεν μπορεί να βασίζεται μόνο σε αυτά.
Η επικοινωνία με το κοινό και το πείραγμα είναι ένα ελληνικό στοιχείο που βασίζεται στην ευθυμία και το χιούμορ που έχουμε ως λαός.
Αρκεί να ξέρει αυτός που είναι στη σκηνή ότι οι άνθρωποι που έρχονται να περάσουν καλά δεν είναι όλοι έτοιμοι να γίνουν αντικείμενο σχολιασμού. Γι’ αυτό εκμεταλλευόμαστε το τυχαίο (αυτόν δηλαδή που θα μας δώσει αφορμή)... ο διασυρμός και η ενόχληση δεν είναι κωμωδία.
Το stand up comedy είναι  ένα έξυπνο κείμενο, ένας χαρισματικός άνθρωπος, ένα μικρόφωνο, τέχνη με κανόνες-εξαιρέσεις και πολύ, μα πολύ γέλιο!
Σύνθημα: «Αν έχεις όνειρο να ανέβεις στη σκηνή, αν έχεις όμορφη τρέλα και σου αρέσει η επικοινωνία με τους ανθρώπους και η κωμωδία, γράψε ένα κείμενο και έλα να μας το παρουσιάσεις με το δικό σου τρόπο».
Οι ακροάσεις άρχισαν στο χώρο του Πολύτροπου Τέχνης το Μάιο του 2011 και ολοκληρώθηκαν στις 30 Σεπτεμβρίου 2011.
Οι καλύτεροι  θα πάρουν μέρος στην τελική φάση του  διαγωνισμού, τη Δευτέρα
14 Νοεμβρίου στη  μουσική σκηνή Αυλαία, στην τελική  και κορυφαία εκδήλωση του  THE OPEN MIKE! - 1ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΩΜΙΚΟΥ ΜΟΝΟΛΟΓΟΥ (STAND UP COMEDY), στην οποία θα γίνει και η ανακοίνωση των νικητών.
Η εκδήλωση θα πλαισιωθεί από έλληνες τραγουδοποιούς και κωμικούς, που θα βάλουν τη δική τους πινελιά στη βραδιά.
Την εκδήλωση θα παρουσιάσει  ο Γιώργος Χατζηπαύλου
Τα μέλη της  κριτικής επιτροπής είναι, καταρχήν, οι: Μπέσσυ Μάλφα, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Καίτη Μανωλιδάκη, George Pofadis και Κωνσταντίνος Ζουγανέλης (Βurger Project).
Οι νικητές του διαγωνισμού που θα επιλεγούν στην μουσική σκηνή Αυλαία
από το κοινό και την κριτική επιτροπή, θα έχουν αμέσως διαφημιστική προβολή και θα πάρουν μέρος στις παραστάσεις που θα γίνουν στην Αθήνα και στην ελληνική περιφέρεια, σε επιλεγμένους χώρους.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
"Πολύτροπο Τέχνης" Λένορμαν 172, 104 44 Αθήνα
τηλ. 210 5157977, κιν. 6944627299, 6932400305, 6932740751
www.liveartway.com

www.synola.gr
e-mail: politropotexnis@yahoo.gr
Το φεστιβάλ γίνεται  σε συνεργασία με το COMEDY LAB
http://www.comedylab.gr
e-mail: info@comedylab.gr
Ώρα έναρξης 21.30
Τιμή εισιτηρίου 10 € 


ΤΕΤΑΡΤΗ 16 ΝΟΕΜΒΡΗ
Haig Yazdjian
Γιωτης  Κιουρτσογλου
Βαγγελης  Καριπης
Τρεις από τους σημαντικότερους Έλληνες δεξιοτέχνες  μουσικούς σε μία σπάνια συνάντηση κορυφής: ο Haig Yazdjian (ακουστικό ούτι, ηλεκτρικό ούτι, τραγούδι), ο Γιώτης Κιουρτσόγλου (ηλεκτρικό μπάσο) και ο Βαγγέλης Καρίπης (κρουστά, τύμπανα) συμπράττουν επί σκηνής ως trio και αναμένεται να μας καταπλήξουν για άλλη μια φορά! Δεν είναι τυχαίο ότι ο καθένας τους θεωρείται κορυφαίος στο είδος του, με διεθνή αναγνώριση.
Πρώτη ύλη για  τις κοινές τους ζωντανές εμφανίσεις αποτελούν τα γνωστά και αγαπημένα  κομμάτια του Haig Yazdjian, καθώς και υλικό από τις προσωπικές δουλειές τόσο του Γιώτη Κιουρτσόγλου (το CD με τον τίτλο Hapopsis) όσο και του Βαγγέλη Καρίπη (με το γκρουπ κρουστών Κρόταλα). Σίγουρα όμως ο αυθορμητισμός και η μαγεία της στιγμής θα ορίσουν τον τόνο.
Θα ακολουθήσουν αρκετές ακόμη εμφανίσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και το εξωτερικό και οι συνθήκες έχουν πλέον ωριμάσει για την ηχογράφηση του πρώτου τους δίσκου. Σε αυτές τις εμφανίσεις λοιπόν, θα έχουμε την ευκαιρία να ακούσουμε αποκλειστικά και σε «πρώτη ακρόαση» και κάποια καινούρια κομμάτια που έχουν συνθέσει από κοινού για τις ανάγκες του νέου δίσκου.
Ώρα έναρξης 22.00
Τιμή εισιτηρίου 10 €    


ΠΕΜΠΤΗ 17 ΝΟΕΜΒΡΗ
MODE PLAGAL
Οι Mode Plagal χρησιμοποιούν την τεχνοτροπία της jazz και δημιουργούν ένα ξεχωριστό μουσικό ιδίωμα με αναφορές κατά κύριο λόγο στην ελληνική παραδοσιακή μουσική αλλά και σε βυζαντινούς ήχους, βαλκανικούς, αφρικάνικους, funky, groovy, rock, blues ρυθμούς και σε πολλά ακόμη στοιχεία που υπάρχουν στη μουσική τους ως επιρροές.
Ακροβατώντας  με μαεστρία ανάμεσα σε όλα αυτά τα στοιχεία και συνδυάζοντάς τα με τον αυθορμητισμό και το κέφι τους, έχουν καταφέρει να παράγουν έναν αναγνωρίσιμο πλέον ήχο.
Οι Mode Plagal είναι οι:
Θοδωρής Ρέλλος: σαξόφωνα
Κλέων Αντωνίου: κιθάρες
Τάκης Κανέλλος: ντραμς
Αντώνης Μαράτος: μπάσο
Florian Mikuta: πιάνο
Ώρα έναρξης 22.00
Τιμή εισιτηρίου 10 €

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18 ΝΟΕΜΒΡΗ
THE BURGER PROJECT
Τρώτε στη μάπα τα ίδια και τα ίδια?  Έχετε βαρεθεί τη μετριότητα, τα άνοστα γουικέντ και τα χανγκόβερ?
Καιρός για  αλλαγή.
Οι Burger Project επιστρέφουν μετά από καιρό στην πόλη που αγαπούν να μισούν, για 8 μοναδικές εμφανίσεις (τρεχάτε!)
Νέες ιδέες  και κυρίως νέες συνταγές από τους πιο ανατρεπτικούς master chefs: με εμφανείς επιρροές από την κρητική κουζίνα, την αρ ντεκό και τον ψυχρό  πόλεμο, ανακατεύουν το κατσικάκι  με το σταμναγκάθι, τη σόγια με την πράσινη παπάγια.
Μουσική! Χορός! Ανιματέρ και DJ’s σε μια ταπεινή υπερπαραγωγή με τη σφραγίδα του γκρουπ, που καθοδηγείται από το Κομουνιστικό Κόμμα Β. Κορέας, με σκοπό τη μεταλαμπάδευση της Επανάστασης.
Μαζί τους στη  σκηνή η passionaria της ελληνικής show biz Ματούλα Ζαμάνη και ένα εκλεκτό line up από Dj’s που θα σας κρατήσουν συντροφιά με ήχους και beats, ιδανικά για όσους πάσχουν από αστική νεύρωση.
Ξεφουρνίζουμε Παρασκευή 18 Νοέμβρη στη μουσική σκηνή  Αυλαία και για τις επόμενες επτά Παρασκευές.
Σας περιμένουμε όλους -όπου αλλού κι αν πάτε θα περάσετε χειρότερα.
More info:
www.myspace.com/theburgerproject
www.liveartway.com
Ώρα έναρξης 22.00
Είσοδος με κρασί / μπίρα 15 € (εξόφληση και μέσω λογαριασμού τηλεφώνου) 


ΣΑΒΒΑΤΟ 19 ΝΟΕΜΒΡΗ
ΟΡΦΕΑΣ  ΠΕΡΙΔΗΣ
Από το Σάββατο 19 Νοέμβρη και για πέντε Σάββατα, ο Ορφέας Περίδης θα εμφανίζεται στη μουσική σκηνή Αυλαία.
Θα παρουσιάσει  μια επιλογή τραγουδιών από οχτώ δίσκους του, καθώς και αποσπάσματα  από το καινούργιο του cd με τίτλο  «Ονειροπόλων μόχθοι», μια θεματική εργασία-αφιέρωμα στους δώδεκα μήνες.
Θα τον συνοδεύουν δύο νέοι τροβαδούροι, ο Βασίλης Μασσαλάς (ακουστική κιθάρα) και η Εύα Ατματζίδου (ακουστική και ηλεκτρική κιθάρα, τζουράς και μαντολίνο) και ο Αλέξανδρος Ιακώβου (βιολί).
Επίσης θα παρουσιαστούν  τραγούδια από τους πρώτους προσωπικούς δίσκους του Βασίλη Μασσαλά: «Λοξή ματιά», της Εύας Ατματζίδου: «Μάταιο ροζ» και του Αλέξανδρου Ιακώβου: «Κάτι καινούργιο απ' τα παλιά».
Μια μουσική συνάντηση  τριών κιθαριστών και ενός βιολιστή που χρησιμοποιούν εναλλακτικούς τρόπους παιξίματος και ερμηνείας, σε μια προσπάθεια να αποδώσουν ένα δύσκολο και απαιτητικό πρόγραμμα με ποικιλία ρυθμών και τραγουδιών.
Ώρα έναρξης 22.30
Τιμή εισιτηρίου 10 €

Μουσική σκηνή  Αυλαία
Αγίου Όρους 15, Βοτανικός
2103474074
www.avlea.gr 
Enhanced by Zemanta

"Προσοχή! Ο γάμος βλάπτει σοβαρά την υγεία!".

"Προσοχή! Ο γάμος βλάπτει σοβαρά την υγεία!", από τις 13 Νοεμβρίου στο θέατρο"Διθύραμβος" , στο Μαρούσι.

Στο ρωμαϊκό δίκαιο ο ορισμός του γάμου κατά Μοδεστίνο είναι ακόμα αξεπέραστος: «Έστιν ουν γάμος ανδρός τε γυναικός συνάφεια, συγκλήρωσις του βίου παντός, θείου τε και ανθρωπίνου δικαίου κοινωνία»… Η εκκλησία μας προσεγγίζει το θέμα παραπλήσια, με το «ούς ο Θεός συνέζευξεν άνθρωπος μη χωριζέτω» κι επειδή αμφιβάλλει κομμάτι για τη σταθερότητα του… θηλυκού σκέλους, βάζει κι εκείνο το περίφημο «η γυνή να φοβείται τον άνδρα»… και μετά και μετά…
Αλήθεια, τι γίνεται μετά από 10 χρόνια έγγαμης συμβίωσης;

H Ολυμπία Ταμπάκη ιχνηλατεί πάνω στο θέμα με ειλικρίνεια, καλή διάθεση και δημιουργική
περιέργεια, αναζητώντας τουλάχιστον μιαν έντιμη απάντηση.
Και το καταφέρνει με τρόπο θαυμαστό, που παρασύρει και το θεατή να την ακολουθήσει πρόθυμα.
Ήρωες του έργου, δυο… διπλανοί μας άνθρωποι: Ένα ζευγάρι, ύστερα από δεκάχρονη αρμονική (;) συμβίωση, σε μια κορυφαία στιγμή κρίσης, που δεν είναι και η πρώτη…
Το πού θα καταλήξει, είναι το μικρό μυστικό της παράστασης, που σίγουρα θα την απολαύσετε από την πρώτη στιγμή μέχρι το τέλος, γιατί έχει ένα μοναδικό προσόν: Είναι αληθινή.

Λίγα Λόγια για το έργο.

Η Μαρία και ο Γιώργος ζουν μέσα στο πλαίσιο που επιβάλλει η κοινωνία: Είναι ένα «νόμιμο» ζευγάρι, που καθημερινά «στεγνώνει» κι ασφυκτιά, κολυμπώντας στον ωκεανό του καθωσπρεπισμού.
Η φθορά της σχέσης είναι δεδομένη και η πλήρης διάλυσή της αναμενόμενη, παρά τις προσπάθειες- ακόμα και ακραίες- που καταβάλλονται για την «ανανέωσή της», μέχρι τη στιγμή που Μαρία αποφασίζει να ανατρέψει την ισορροπία του…
Η συγγραφέας επ’ αυτού δεν διακινδυνεύει να δώσει απάντηση. Αντίθετα, στο φινάλε που επιλέγει, καταθέτει τους δικούς της φόβους, για το ενδεχόμενο μιας τραγικής κατάληξης, καλώντας τον θεατή να είναι… προσεκτικός, γιατί ο γάμος χρήζει «προσοχής», μιας και μπορεί να βλάψει σοβαρά την… υγεία…
ΟΛΕΣ ΟΙ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ ΕΔΩ

"ΕΥΜΟΡΦΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ Σχεδιάζοντας περίκλειστα την ανθρώπινη μορφή"

Η αίθουσα  τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την  έκθεση ζωγραφικής τριών νέων καλλιτεχνών αποφοίτων της σχολής καλών τεχνών Φλώρινας με καθηγητές τον Γιάννη Καστρίτση και Χάρη Κοντοσφύρη με τίτλο "Εύμορφος άνθρωπος - σχεδιάζοντας περίκλειστα την ανθρώπινη μορφή".

Ευμορφίζουν τον άνθρωπο: Δήμος Κηπουρός | Γιώργος Κορμπάκης | Νικόλας Αντωνίου
 
Ο Χάρης Κοντοσφύρης γράφει για τους καλλιτέχνες:
 
"...Ο Δήμος Κηπουρός προσπαθώντας τις εσωτερικές μορφές των ηρώων του να τις σχεδιάσει σαν αυθόρμητες ροπές από τα μέσα προς τα έξω ζωγραφίζει παραλλαγές της εύμορφης αναγνωρίσιμης εξωτερικής μορφής κοντά σε άμορφες θολότητες. Ισορροπώντας σε αυτό το βολικά διφορούμενο σημείο, ξετρυπώνει οπτικές ουσίες αποδοκιμάζοντας τον μυωπικό ηδονισμό, επικρίνοντας τον μοντερνισμό. Η αψήφιστη ζωγραφική του υπεροψία σφυρηλατεί τρισδιάστατες, ευρυγώνιες κατανομές χώρων του Fragonard με τις δυναμικές σχεδιαστικές εκχυμώσεις του Ροκοκό. Η αμφιταλάντευση ανάμεσα σε υπαρξιακές και νατουραλιστικές ευμορφίες κάνει τον Κηπουρό να ζωγραφίζει ευμετάβλητα, εμπειρικά, αυτοσχεδιαστικά με τα έντονα φιλμικά βλέμματα πρωταγωνιστών ενός  David Lynch ή ενός Krzysztof Kieślowski..."
"...Ο Γιώργος Κορμπάκης ομογενοποιεί το εικαστικό βλέμμα του σε δύο διαφορετικά μέσα, βίντεο και σκιαγραφικό σχέδιο, όπως έκανε ο Durer ανάμεσα στη χαρακτική και τη ζωγραφική του. Αυτό το κατόρθωμα του Κορμπάκη ως διαλεκτική στροφή απαλλάσσει τα έργα του από την εκφοβιστική τους αύρα εξοικειώνοντας την υλική τους υπόσταση σε μια ενιαία αισθητική, δημιουργώντας μια εικόνα έκκεντρη, χωρίς πρότυπο. Πρόκειται για μια εικόνα που πιστεύει στην Πραγματικότητα του πρότυπού της.
Ο Νικόλας Αντωνίου χρησιμοποιεί διαλεκτικές εικόνες συγκλονιστικής αντιπαράθεσης στις οποίες ο χρόνος ακινητοποιείται ως συμπαγής μονάδα οριοθετημένος σε ένα λαμπυρίζον graffiti πεδίου. Έτσι οι οντότητες που ζωγραφίζει εξαγοράζουν μια απειλούμενη στιγμή παρελθόντος, εξαναγκάζοντας τον χρόνο με ένα βίαιο σχεδιαστικό ή ζωγραφικό τράβηγμα σε μια φωτισμένη χρωματική σύμπτωση με τον εαυτό του. Το Ά-μορφο πρόταγμα του Αντωνίου είναι να αποκαταστήσει τη δυνατότητα τέτοιων συμβολικών συσχετισμών ενώ παράλληλα εκκαθαρίζει αυτόν τον κόσμο φυσικής μυθολογίας εύμορφων εφηβικών αναπολήσεων. Οι μορφές του τραβιούνται και συσπώνται όπως ο απελπισμένος άνθρωπος του Gustave Courbet σε έναν ρεαλισμό ατμοσφαιρικά κοινωνιστικό ή γιγαντώνονται όπως σε μια υπέρταση των μορφών του Goya..." 
Εγκαίνια  έκθεσης: Τετάρτη 9 Νοεμβρίου 2011 20:00
 
Διάρκεια: 9 Νοεμβρίου έως 3 Δεκεμβρίου 2011
Ημέρες και ώρες λειτουργίας :
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 - 14:30 & 17:30 - 20:30
Τετάρτη, Σάββατο 11:00 - 16:00
Κυριακή, Δευτέρα κλειστά


Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος 

Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18 


info@technohoros.org

Kitchen Bar Halandri

SO WHAT ? @ Kitchen Bar Halandri

Πλέον οι Τετάρτες δεν θα είναι πια ίδιες!!!

Κάθε Τετάρτη... ο Ominus μαζί με τον Dj A-FLEX ανεβαίνουν βόρεια και κάνουν τα βράδια της Τετάρτης "must have a night in Kitchenbar Upstairs"!!!!

Λίγο μετά τις 23:00΄, η νύχτα ακολουθεί τους πιο Rn'B / House ρυθμούς, στο πιο hot μέρος των βορείων προαστίων, στο "Kitchen Bar Upstairs" στο Χαλάνδρι!

-Live Mc Show : OMINUS
-Music by : Dj A-FLEX
Warm up: Dj Koun

ΜΙΧΑΣ - ΠΕΤΡΑΚΟΣ LIVE @ Kitchen Bar ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ
O Nίκος Μίχας κι ο Γρηγόρης Πετράκος επιστρέφουν στη γειτονιά τους και καλούν όλους τους φίλους τους κάθε Παρασκευή στο ανανεωμένο και πανέτοιμο για όλα upstairs live stage του KITCHEN BAR στο Χαλάνδρι!!!

Στο πιάνο ο Παύλος Βαλλιανάτος
στο μπάσο ο Μάνος Αναγνωστόπουλος στα κρουστά ο Κώστας Κοπανάρης 
 
“C:REAL & MEDLEY live @ KITCHEN BAR Halandri "

Οι MEDLEY μας καλωσορίζουν στο πλήρως ανανεωμένο Kitchen Bar Upstairs Χαλανδρίου κάθε Σάββατο παρέα με τους C:real!

Μετά από 15 χρόνια παρουσίας στα Ελληνικά μουσικά δρόμενα οι C:real γυρνάνε σελίδα και επιστρέφουν δυναμικά! Η καινούργια τους τραγουδίστρια (Ντορέττα Παναγοπούλου) και το νέο τους τραγούδι «‘Ονειρα στη φωτιά» έχουν ήδη κλέψει τις εντυπώσεις!

Καθιερωμένη στις καρδιές όλων μας σαν η μπάντα που σηκώνει τη πόλη στον αέρα, οι MEDLEY υπόσχονται και φέτος βραδιές γεμάτες τραγούδι, χορό, ασταμάτητους ρυθμούς και ενέργεια με αγαπημένα pop-rock τραγούδια από τη δεκαετία του '90 μέχρι και σήμερα!

ARE YOU READY TO PARTY??? 
 
ΛΙΑΝΟΣ - ΒΑΡΔΗΣ LIVE @ Kitchen Bar ΚΥΡΙΑΚΗ ΜΕΣΗΜΕΡΙ 
 
Γιώργος Λιανός και ο Γιάννης Βαρδής εμφανίζονται Live κάθε Κυριακή στις 15:00, στο Kitchen bar στο Χαλάνδρι. Οι δύο ταλαντούχοι καλλιτέχνες εμφανίζονται μαζί από πέρυσι σε διάφορα μαγαζιά, εντός και εκτός Αθηνών. Το πρόγραμμά τους περιλαμβάνει εκτός φυσικά από κομμάτια της προσωπικής τους δισκογραφίας, ποπ και ροκ επιτυχίες διεθνούς και ελληνικού ρεπερτορίου. Είναι πολύ φίλοι, πολύ αγαπητοί στον κόσμο και αυτό φαίνεται από την τεράστια ανταπόκριση του κόσμου.
 
Kitchen Βar και house residency

Το Kitchen Βar στο Χαλάνδρι εγκαινιάζει το house residency στον ανανεωμένο του χειμωνιάτικο πολυχώρο, από αυτή την εβδομάδα και για κάθε Πέμπτη μερικοί από τους πιο hot έλληνες αλλά και ξένους dj’s της ηλεκρονικής μουσικής θα παρελάσουν από τη διάθεση του Master & Shoo Chef.

Με νέο ιδιαίτερο στυλ, στο κέντρο των βορείων προαστείων, ενα κλασικό στέκι μετατρέπεται κάθε Πέμπτη, σε έναν private dance floor χώρο για όλους εσάς που λατρεύετε την ηλεκτρονική μουσική σκηνή.

Κάθε Πέμπτη  το Κitchen Bar Upstairs προσκαλεί όλους εσάς να απολαύσετε ένα μουσικό ταξίδι που ξεκινάει με αφοσιωμένους και δημιουργικούς καλλιτέχνες από το ευρύ φάσμα της house μουσικής σκηνής.

Κitchenbar Χαλανδρίου
Κ.Βάρναλη 6, Χαλάνδρι
Τηλ:2106892015
www.kitchenbar.com.gr

Τετάρτη 26 Οκτωβρίου 2011

«Περιμένοντας τον Γκοντό» στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ Κ. ΚΟΥΝ

Την Πέμπτη 10 Νοεμβρίου στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ (Φρυνίχου 14 Πλάκα) ξεκινούν οι παραστάσεις του έργου “ΠΕΡΙΜΕΝΟΝΤΑΣ ΤΟΝ ΓΚΟΝΤΟ” του Σάμουελ Μπέκετ σε σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη. Τους 5 ανδρικούς ρόλους του έργου ερμηνεύουν οι Κάτια Γέρου, Δήμητρα Χατούπη, Μυρτώ Αλικάκη, Λουκία Πιστιόλα και η Αριάδνη Καβαλιέρου.

Το "Περιμένοντας τον Γκοντό", είναι το πιο γνωστό έργο του Ιρλανδού δραματουργού και ίσως το σημαντικότερο θεατρικό έργο του 20ου αιώνα. Έχει γίνει αντικείμενο πολλών ερμηνειών και συζητήσεων. Δύο άστεγοι αλήτες (ή μήπως δύο πάμπτωχοι διανοούμενοι) περιμένουν στη μέση του πουθενά την άφιξη κάποιου μυστηριώδους Γκοντό που θα τους σώσει, αλλά δεν έρχεται ποτέ. Στην εποχή που γράφτηκε, ενσωμάτωνε την τραγική εμπειρία του παγκοσμίου πολέμου -που μόλις είχε τελειώσει- με την αναμονή για την ανασυγκρότηση πάνω στα ερείπια του ολέθρου.

Σήμερα, μέσα στο κλίμα του ζόφου και της ανασφάλειας που υπάρχει σε παγκόσμιο επίπεδο και ιδιαίτερα στην χώρα μας, οι ήρωες του Μπέκετ -που περιφέρονται σ' ένα αφιλόξενο σύμπαν και περιμένουν απεγνωσμένα κάτι ή κάποιον- μοιάζουν τραγικά σύγχρονοι.

Το έργο φαίνεται να έχει ιδιαίτερη απήχηση σε καιρούς κοινωνικής και πολιτικής κρίσης. Στην παρούσα οικονομική συγκυρία η απήχησή του ανανεώνεται και πάλι.

Ο καταναλωτισμός και η επί ματαίω απόκτηση υλικών αγαθών έχει οδηγήσει σε αδιέξοδο.

Ήρθε η ώρα για αναθεώρηση και απογύμνωση μέχρι τα στοιχειωδώς αναγκαία. Και δεν υπάρχει έργο πιο απογυμνωμένο, πιο στοιχειώδες από το «Περιμένοντας τον Γκοντό», για το οποίο ο Μπέκετ αρνήθηκε να αποκαλύψει τα μυστήριά του, πέρα από το ότι είναι ένα έργο «με γέλιο και δάκρυα».

Εξήντα χρόνια από τότε που γράφτηκε, η αλλαγή που έχει συντελεστεί στη συμμετοχή των γυναικών σε πολιτικές και οικονομικές θέσεις στις ανεπτυγμένες καπιταλιστικές κοινωνίες, υπέβαλε την ιδέα τα πρόσωπα του Μπέκετ να χάσουν το φύλο τους και να δούμε ανθρώπινα πλάσματα -κι όχι μόνο άνδρες- στον τόπο και στον χρόνο του έργου.

Έτσι γυναίκες ηθοποιοί παίζουν τους πέντε ανδρικούς ρόλους του έργου.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Σουζάνα Χούλια
Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης
Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου
Χορογραφία: Πωλίνα Κρεμαστά

Παίζουν: Κάτια Γέρου, Δήμητρα Χατούπη, Μυρτώ Αλικάκη, Λουκία Πιστιόλα, Αριάδνη Καβαλιέρου.

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ: Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ.210 3222464-3236732
ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00 17.00- 22.00

NOMISMA @ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ

Μετά από ένα ξέφρενο καλοκαίρι στο Colorado της Ρόδου, οι NOMISMA καλωσορίζουν δυναμικά τον χειμώνα, στην απόλυτη ROCK σκηνή της Αθήνας, την Αρχιτεκτονική στο Γκάζι!

Από το Σάββατο 12 Νοέμβριου και κάθε Σάββατο, οι NOMISMA σε αξέχαστες ROCK βραδιές, με τις μεγαλύτερες ελληνικές και ξένες επιτυχίες, τα δικά τους τραγούδια που αγαπήσαμε, και εκπλήξεις από το ολοκαίνουριο τους CD « 500άρα μου Γενιά ».

Συμπρωταγωνιστές στα αλλιώτικα βράδια…
Η Μαριάννα Μαλαντζή και ο Βασίλης Λαμπρόπουλος
Έναρξη: 11:30

Είσοδος: 12 € με Ποτό, Δεύτερο Ποτό 6 €
ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ

Ελασιδών 6 Γκάζι ( από Πειραιώς 116 ) Τηλ:210-9014428, 210-3420842, 697-8185871

Αφιέρωμα στο Δημήτρη Μητρόπουλο

Dimitri MitropoulosImage via WikipediaΜε αφορμή την συμπλήρωση 50 χρόνων από το θάνατο του Δημήτρη Μητρόπουλου η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών σε συνεργασία με την Ελληνοαμερικανική Ένωση, το Hellenic American Inc. και την Ένωση Αποφοίτων Αμερικανικών Πανεπιστημίων διοργανώνουν την Πέμπτη 10 Νοεμβρίου 2011 στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι) αφιέρωμα στον μεγάλο έλληνα μαέστρο και συνθέτη.
Πρόγραμμα εκδηλώσεων
  • Διάλεξη στις 7:00 μμ Ο Δρ. Απόστολος Κώστιος θα μιλήσει για την προσωπικότητα του Δημήτρη Μητρόπουλου αλλά και για το καλλιτεχνικό του έργο.
  • Συναυλία στις 8:30 μμ με μουσικά έργα του Δημήτρη Μητρόπουλου βασισμένα σε ποιήματα του Κωνσταντίνου Καβάφη. Παίρνουν μέρος: Τάσος Αποστόλου, (μπάσο – βαρύτονος), Στέλλα Τσάνη, (βιολί) και Βίκυ Στυλιανού (πιάνο).
  •  Θέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, Μασσαλίας 22, Κολωνάκι
O Δημήτρης  Μητρόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1896. Το 1910 άρχισε σπουδές πιάνου και σύνθεσης στο Ωδείο Αθηνών. Το 1913 εμφανίστηκε με τον δάσκαλό του σε συναυλία, με τη διπλή ιδιότητα  συνθέτη και πιανίστα, και το 1915 βρέθηκε για πρώτη φορά στο πόντιουμ της ορχήστρας. Το 1919 παίρνει δίπλωμα πιάνου με Xρυσό Mετάλλιο και συνεχίζει τις σπουδές του με υποτροφία στις Βρυξέλες. Το 1921 εγκαθίσταται στο Βερολίνο, ασχολείται με το εκκλησιαστικό όργανο και γνωρίζεται με τον Φ. Μπουζόνι.
Το 1924 αναλαμβάνει θέση βοηθού μαέστρου στην ορχήστρα του Eλληνικού Ωδείου, μέχρι το 1925.  1936  διευθύνει τη Συμφωνική Oρχήστρα της Bοστόνης με τη διπλή ιδιότητα σολίστ – μαέστρου, στο 3ο Κοντσέρτο του S. Prokofief. Σύντομα  αναλαμβάνει τη θέση του πρώτου αρχιμουσικού της Συμφωνικής Oρχήστρας της Mιννεάπολης και εγκαθίσταται στην Αμερική.
Το 1944 διορίζεται καλλιτεχνικός διευθυντής και πρώτος αρχιμουσικός της Oρχήστρας της Φιλαδέλφειας και το 1949 αναλαμβάνει μόνιμος συν-διευθυντής στη Φιλαρμονική Oρχήστρα της Nέας Yόρκης μαζί με τον Λέοπολντ Στοκόφσκι. Το 1951 αναλαμβάνει και καθήκοντα καλλιτεχνικού διευθυντή της ίδιας ορχήστρας μέχρι το 1957, όταν τη θέση του παίρνει ο Λέοναρντ Mπέρνσταϊν.
Το 1958 επισκέπτεται την Aθήνα με τη Φιλαρμονική της Bιέννης. Την περίοδο αυτή  διευθύνει τις μεγαλύτερες ορχήστρες της Eυρώπης, (Φεστιβάλ του Zάλτσμπουργκ, της Φλωρεντίας, της Φιλαρμονική του Bερολίνου, τη Συμφωνική Oρχήστρα της Bαυαρικής Pαδιοφωνίας κ.ά.). Το 1959 παθαίνει δεύτερο καρδιακό επεισόδιο, και οι γιατροί τού συστήνουν να εγκαταλείψει τη διεύθυνση ορχήστρας. Ο Μητρόπουλος όμως συνεχίζει απτόητος. Στις 2 Nοεμβρίου του 1960 παθαίνει την τελευταία και μοιραία καρδιακή προσβολή στο πόντιουμ της Σκάλας του Mιλάνου στη διάρκεια πρόβας της 3ης Συμφωνίας του G. Mahler.

Κυριακή 23 Οκτωβρίου 2011

"Five 4U" (ΧΘΕΣ – ΣΗΜΕΡΑ – ΠΑΝΤΑ)

Η αγαπημένη ερμηνεύτρια μεγάλων ελλήνων συνθετών ΛΟΡΝΑ παρουσιάζει στο θέατρο «ΘΥΜΕΛΗ» ΕΛΛΗΣ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ μια μουσικοθεατρική παράσταση – έκπληξη σε τέσσερις ενότητες: Παλιά Αθήνα, Παρίσι, θρυλικές μελωδίες του hollywood και αγαπημένα τραγούδια από τον ελληνικό κινηματογράφο.

Αθάνατες, διαχρονικές μελωδίες θα σας κρατήσουν συντροφιά για δυόμισι περίπου ώρες σε μια ζεστή θεατρική ατμόσφαιρα όπου το θέατρο, ο κινηματογράφος και η μουσική σκηνή δίνουν ραντεβού σε κλίμα νοσταλγικό αλλά και κεφάτο, με εναλλαγές ρομαντικές και εύθυμες. Την ερμηνεύτρια πλαισιώνουν τέσσερις ταλαντούχοι ηθοποιοί – χορευτές – τραγουδιστές: Μαρία Δρακοπούλου (β’ διανομή Μιράντα Κοροβίλα), Ανδρέας Παπαγιαννάκης, Mαρία Στάβαρη και Γιώργος Μαγκίνης. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Έλλη Βοζικιάδου, τα κείμενα ο Ιάκωβος Αυλητής, τα σκηνικά ο Χάρης Σεπεντζής, τα κοστούμια η Έλσα Βώκου και τις χορογραφίες η Κική Σελιώνη και η Όλγα Σπυράκη. Τα τραγούδια και τη μουσική της παράστασης επιμελούνται και ενορχηστρώνουν ο Δαυίδ Ναχμίας, ο Κώστας Αναδιώτης, ο Πάνος Δέρβος και ο Βασίλης Ποτήρης.

Video link: trailer παράστασης και video clips: http://www.youtube.com/user/five4umusical?feature=mhum

Θέατρο ΓΚΛΟΡΙΑ: Θα σε κάνω Βασίλισσα

Τιμώντας την μνήμη του αγαπημένου μεγάλου κωμικού του Ελληνικού Κινηματογράφου Θανάση Βέγγου, το Θέατρο ΓΚΛΟΡΙΑ, για την θεατρική σεζόν 2011-2012 θα ανεβάσει μια απο τις πιο αγαπημένες κωμωδίες των Α. Σακελλάριου – Χ. Γιαννακόπουλου, με τίτλο «Θα σε κάνω Βασίλισσα» σε διασκευή - σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου, σκηνικά/κοστούμια Αγγελου Μέντη, μουσική Διονύση Τσακνή, κινησιολογία Φωκά Ευαγγελινού.

Ο Παύλος Κοντογιαννίδης στον ρόλο του πάμπλουτου αλλά σπαγκοραμμένου εργολάβου οικοδομών Αντώνη Τσιλιβίκη, κάνει δύσκολη και βαρετή την ζωή της όμορφης και νέας συζύγου του Ελένης (Χριστίνα Αλεξανιάν) και την εξαναγκάζει να συμμετάσχει σε μια κομπίνα οικονομικής αφαίμαξης του πλούσιου θείου της Peter (Παύλος Ορκόπουλος) εξ Αμερικής. Για κακή του τύχη όμως, ο θείος Peter, καταφθάνει στην Ελλάδα και προκειμένου να μην αποκαλυφθεί η απάτη, ο Αντώνης Τσιλιβίκης μεταμφιέζεται σε ενοικιαστή μέσα στο ίδιο του το σπίτι. Ο θείος όμως που αγαπά πολύ την ανηψιά του, θέλει να φροντίσει για το μέλλον της και της συστήνει ένα φίλο του πετυχημένο, ανοιχτοχέρη και κομψό επιχειρηματία τον Bill (Ιωσήφ Μαρινάκης), που προσπαθεί να κατακτήσει την όμορφη Ελένη, μπροστά στα μάτια του συζύγου της. Η Σοφία Βογιατζάκη (στο ρόλο της οικιακής βοηθού), ο Θορωρής Ρωμανίδης με την Ιωάννα Ασημακοπούλου (το φιλικό ζευγάρι της οικογένειας) ο Μάκης Πατέλης (Υπάλληλος του Αντώνη Τσιλιβίκη), o Γιώργος Χαλεπλής (Αστυνόμος) η Λουκία Στεργίου (ενοικιάστρια), συμπρωταγωνιστούν στις κωμικοτραγικές σκηνές που εξελίσσονται μέσα στο σπίτι, οι οποίες δεν περιγράφονται, αλλά μπορούμε να τις απολαύσουμε στη σκηνή του Θεάτρου Γκλόρια.


ΟΛΕΣ ΟΙ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ ΕΔΩ

2η ΣΥΝΕΧΟΜΕΝΗ ΧΡΟΝΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΠΙΚΗ ΠΑΡΩΔΙΑ ΤΗΣ ΕΦΗΣ ΜΕΡΑΒΟΓΛΟΥ "EPICLOT"

Το έργο της Έφης Μεράβογλου έρχεται να προσφέρει άφθονο γέλιο στον ιδανικότερο χώρο, το bar Excalibur. Ο τίτλος του έργου είναι “Epiclot”!

Βλέποντας καθαρά και μόνο από την οπτική γωνία της παρωδίας η Έφη Μεράβογλου μας παρουσιάζει στο έργο 7 διαφορετικούς χαρακτήρες, σε μορφή καρικατούρας και με πολλά Γκροτεσκικά στοιχεία. Ο Ούθερ, ο Αρθούρος, η Μούνιε, ο Μέρλιν, η Μαύρη, η Μοργκάνα και ο Γάϊος πρωταγωνιστούν σε αυτή την επική παρωδία. Καρικατούρες και comic καταστάσεις είναι ο βασικός πυρήνας του έργου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο – σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια: Μεράβογλου Έφη

Παίζουν:
Μαύρη: Μεράβογλου Έφη
Αρθούρος: Χρήστος Καπενής
Μούνιε: Ισαβέλλα Αναστασίου
Ούθερ: Ιωάννης Λάτσης
Μέρλιν : Γιώργος Κάλτσας
Μοργκάνα: Μαίρη Χάγια
Γάϊος: Κωνσταντίνα Κολόκα
Φωνή OFF: Σπύρος Μπιμπίλας

Είσοδος: 10 ευρώ με ποτό
Από 9 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 9 μ.μ.

Excalibur bar
Ορμηνίου 4, Ιλίσια, Αθήνα
τηλ. Επικοινωνίας: 6932-600-269 & 6985-011-691

Σάββατο 22 Οκτωβρίου 2011

Το «The Met: Live in HD» επιστρέφει με Don Giovanni

Metropolitan Opera (Lincoln Center), auditoriu...Image via WikipediaΤο Σάββατο 29 Οκτωβρίου το πολυβραβευμένο πρόγραμμα «The Met: Live in HD», επιστρέφει με την όπερα του Mozart, «Don Giovanni».

Η όπερα «Don Giovanni» που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Πράγα το 1787, φτάνει στην Ελλάδα από μια νέα, εντυπωσιακή παραγωγή της Metropolitan Opera.

Ο ομώνυμος κεντρικός ήρωας, «Don Giovanni», είναι ο διαχρονικότερος γυναικοκατακτητής της σύγχρονης ιστορίας, ο ξακουστός «Don Juan» (Δον Ζουάν).

Το εξαιρετικό cast των διακεκριμένων καλλιτεχνών αποτελείται από: τον βαρύτονο Mariusz Kwiecien στον πρωταγωνιστικό ρόλο, τη Marina Rebeka στο ρόλο της «Donna Anna», τη Barbara Frittoli στο ρόλο της «Donna Elvira», τον Luca Pisaroni στο ρόλο του «Leporello». Την ορχήστρα διευθύνει ο Fabio Luisi.
ΟΛΕΣ ΟΙ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ ΕΔΩ

Η ΔΥΝΑΜΗ της θέλησης: Χορευτές με κινητική αναπηρία

To χοροθέατρο Δαγίπολη, που δημιουργήθηκε από χορευτές με κινητική αναπηρία και μη, παορυσιάζει την παράσταση «Confrontational epidemic» από χτες, Παρασκευή 21 Οκτωβρίου και για τρεις παραστάσεις στο Ίδρυμα Ευγενίδου.

Οι χορευτές που λαμβάνουν μέρος στην παράσταση, αναδεικνύουν τις σωματικές ικανότητες πέρα από την αναπηρία και αποδεικνύουν ότι στο πεδίο της Τέχνης η αρτιμέλεια δεν είναι προαπαιτούμενο.

ΟΛΕΣ ΟΙ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ ΕΔΩ

Τρίτη 18 Οκτωβρίου 2011

«ΤΡΕΙΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ – ΤΡΕΙΣ ΕΠΟΧΕΣ» - Αφιέρωμα στον Ιάκωβο Καμπανέλλη

Το Θέατρο του Ήλιου υποδέχεται το φθινόπωρο με το ΘΕΑΤΡΟ ΤΣΗ ΖΑΚΥΘΟΣ, που σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κέρκυρας παρουσιάζει μια παράσταση – αφιέρωμα στον θεμελιωτή του νεοελληνικού θεάτρου Ιάκωβο Καμπανέλλη. «ΤΡΕΙΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ – ΤΡΕΙΣ ΕΠΟΧΕΣ»

Τρεις χαρακτηριστικοί μονόλογοι του μεγάλου Έλληνα συγγραφέα επί σκηνής του Θεάτρου του Ήλιου.

H πρεμιέρα έχει προγραμματισθεί για την  Παρασκευή 21 Οκτωβρίου 2011 στις 9 μ.μ.

Η Ιωάννα Γκαβάκου σκηνοθετεί και ερμηνεύει τον μονόλογο: ΓΡΑΜΜΑ ΣΤΟΝ ΟΡΕΣΤΗ, που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία και στην Αμερική από την ίδια και γνωστοποίησε το έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη στο θεατρόφιλο κοινό της Αμερικής. Πραγματεύεται την ιστορία της Κλυταιμνήστρας σε μια σύγχρονη εκδοχή, που θέλει τη γυναίκα του Αγαμέμνονα τελικά, να δικαιώνεται. 

Ο Γιώργος Βούτος ερμηνεύει τον μονόλογο ΠΑΝΗΓΥΡΙΚΟΣ σε σκηνοθεσία Κώστα Καποδίστρια - Κατερίνας Πολυχρονοπούλου. Ένας δήμαρχος επαρχιακής πόλης, εκφωνεί έναν πανηγυρικό και καταλήγει να αποκαλύψει διάφορα ευτράπελα για όλους και για όλα.

και τέλος ο Κώστας Καποδίστριας ερμηνεύει τον ΕΠΙΚΗΔΕΙΟ σε σκηνοθεσία Κατερίνας Πολυχρονοπούλου. Στον μονόλογο αυτόν παρουσιάζεται με κωμικό τρόπο το «δράμα» ενός συγγραφέα που διαπιστώνει ότι δεν έχει την αναγνώριση που του αξίζει. Τηλεφωνεί σ’ έναν άλλο συγγραφέα και του προτείνει ένα «σχέδιο» για να κερδίσουν την υστεροφημία τους.

Η σκηνογραφική επιμέλεια έγινε από την Κατερίνα Καμπανέλλη. Η μουσική από τη Νένα Βενετσάνου και το Βασίλη Σταμάτη.

Η παράσταση ανέβηκε με τη βοήθεια του Δήμου Ζακύνθου και της Π.Ι.Ν. Μετά από την πετυχημένη πορεία της στη Ζάκυνθο, την Κέρκυρα και τη Νάξο – ιδιαίτερη πατρίδα και αγαπημένη του συγγραφέα - η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο του Ήλιου την Παρασκευή 21 Οκτωβρίου 2011 στις 9 το βράδυ για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Παραστάσεις: Παρασκευή 21, Σάββατο 22, Κυριακή 23 Οκτωβρίου, Τετάρτη 26, Πέμπτη 27, Παρασκευή 28, Σάββατο 29 και Κυριακή 30 Οκτωβρίου.

Ώρα: 9 μ.μ. τις καθημερινές και τις Κυριακές 8 μ.μ.

Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ και 10 ευρώ (φοιτητικό, ομάδων, συλλόγων, ανέργων) .

Κρατήσεις θέσεων – πληροφορίες: Θέατρο του Ήλιου Φρυνίχου 10 – Πλάκα. Τηλ. 210 3231591.

ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ ΤΟ ΧΑΡΤΙΝΟ ΦΕΓΓΑΡΙ

Κάθε Κυριακή στις 11.30 μεσημέρι  στην art gallery café, ΙΠΠΟΚΡΑΤΟΥΣ 1 & ΓΑΛΗΝΟΥ, ΒΟΥΛΑ 16673 2108958866 παιδικές παραστάσεις κούκλας από το Χάρτινο Φεγγάρι – Θέατρο Κούκλας.

Κυριακή 6 Νοεμβρίου 2011 «Η περιπέτεια των 4 εποχών»

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΚΑΡΥΔΑΚΗ.
Συγγραφέας: Μαρίζα Γεωργάλου, Εικονογράφος: Κατερίνα Χαδουλού
Διασκευή-Σκηνοθεσία-Κατασκευές: Μπέσυ Χαικάλη

Σε χρόνια μακρινά, σε χρόνια περασμένα, σε κάτι πράσινα παλάτια κι ανθισμένα, τέσσερις άρχοντες, τέσσερις βασιλιάδες ζούσαν. Τα ονόματα τους κάποτε, όλοι μπορεί ν’ακούσαν. Τι συνέβη όμως, όταν ένας απ’ τους βασιλιάδες, το ξένοιαστο και άτακτο Καλοκαίρι, αποφάσισε να κυβερνήσει μόνο του τον κόσμο και να μη δώσει τη σειρά του στο Φθινόπωρο;

Μια παράσταση για μικρά και μεγάλα παιδιά, με καταπληκτικές κούκλες και σκηνικά! Με φρέσκια ματιά σ’ένα πολύ επίκαιρο ζήτημα…. Μια σημαντική ιστορία για τη φύση και τον άνθρωπο.


Κυριακή 13 Νοεμβρίου 2011 «ΠΙΝΟΚΙΟ»
Συγγραφέας:Βεατρίκη Κάτζολα –Σαμπατάκου εκδ. ΜΙΝΩΑΣ
Σενάριο-Σκηνοθεσία-Κατασκευές: Μπέσσυ Χαϊκάλη

«Ο δήμαρχος της Θορυβούπολης έχει μεγάλα σχέδια για το δάσος που βρίσκεται στην άκρη της πόλης! Θα κόψει όλα τα δέντρα και θα χτίσει ξενοδοχεία, θα φυλακίσει όλα τα ζώα και τα παιδιά θα πληρώνουν εισιτήριο για να τα δουν…Συναγερμός ηχεί και μεγάλη αναστάτωση επικρατεί στο δάσος, όλοι φεύγουν τρέχοντας!

Έτσι μια φορά κι έναν καιρό δεν ήτανε κανένας, γιατί είχαν φύγει όλοι...
Δηλαδή, σχεδόν όλοι...
Τα δέντρα λοιπόν,αποφασίζουν να πάνε στο γραφείο του δημάρχου
και να διαμαρτυρηθούν!
Και σ’αυτό τους βοηθά η μαγική αστερόσκονη της μικρής νεραΐδας Ονειράνθης...»

Κυριακή 20 Νοεμβρίου 2011 «Ρουμπελστιλσκιν»
Παραδοσιακός Μύθος Εκδ. ΜΙΝΩΑΣ
Σενάριο-κατασκευές-σκηνοθεσία: Μπέσσυ Χαϊκάλη

Μετά από τρία ολόκληρα χρόνια κοντά στο σοφό δάσκαλό του , ο Κουάνγκ Σού επιστρέφει στους γονείς του. Στο δρόμο του γυρισμού συναντά τη κοπέλα που είναι γραφτό να παντρευτεί.
Η μάνα της όμως την έχει τάξει στο πλούσιο γέρο- Μανδαρίνο.
Για να ξεγελάσει τον Κουάνγκ Σου τον στέλνει σε μια πολύ επικίνδυνη αποστολή! Πρέπει να πάει στο βουνό των Πνευμάτων που βρίσκεται πάνω από την Διαμαντένια θάλασσα και να της φέρει ένα πολύτιμο υλικό για να φτιάξει το γουδί της.
Θα καταφέρει ο Κουάνγκ Σου να βγάλει εις πέρας αυτό το δύσκολο έργο;
Τι θα του πει το Πνεύμα του βουνού;
Στο τέλος θα κερδίσει η αγάπη ή το χρήμα;..

Η αληθινή αγάπη είναι σημαντικότερη από τα πλούτη!

Κυριακή 27 Νοεμβρίου 2011 «Το αγόρι και το φεγγάρι»


Σενάριο, Σκηνοθεσία, Κατασκευές: Μπέσσυ Χαϊκάλη

Ο Βασιλιάς με το κακό του χαρακτήρα, έχει καταφέρει να διώξει τους πάντες από το παλάτι! Ακόμα και τα παιδιά!.. Ο μικρός Σπίθας ,όμως, αψηφά τις διαταγές του και τρυπώνει κρυφά στην αυλή του παλατιού! Εκεί γνωρίζει κάποιον που θα τον βοηθήσει να δώσει στον Βασιλιά ένα πολύ καλό μάθημα και να τον κάνει άλλον άνθρωπο, μεταφορικά και κυριολεκτικά!

Ένα παραμύθι που μέσα από μεταμορφώσεις και κωμικές καταστάσεις διδάσκει πως η γκρίνια μόνο σε μπελάδες μπορεί να σε βάλει.

Τιμή εισιτηρίου 10 ευρώ παιδικό, 5 ευρώ ενήλικες
Διάρκεια 120’ με δημιουργική απασχόληση παιδιών

«ΕΡΩΜΕΝΕΣ ΣΤΟΝ ΚΑΜΒΑ»

Την Παρασκευή 21 Οκτωβρίου κάνουν πρεμιέρα οι «Ερωμένες στον Καμβά»,  μια παράσταση για γυναίκες που ενέπνευσαν μεγάλους ζωγράφους από τον 4ο αιώνα π.Χ. ως και τον 20ο αιώνα.

Το έργο ξεκινάει με τη συνάντηση δύο εταίρων της αρχαίας Αθήνας, της Φρύνης, μούσας του Απελλή και της Γλυκέρας, μούσας του Παυσία.

Συνεχίζεται στην Αναγέννηση, με την ερωμένη και μούσα του Ραφαήλ, Μαργκερίτα Λούτι – γνωστή ως Φορναρίνα – και τελειώνει στο Παρίσι του 1920 με τη Ζαν Εμπιτέρν, τελευταία σύντροφο και μοντέλο του Μοντιλιάνι.

Κάθε μια ηρωίδα αφηγείται με κέντρο το Λόγο και ακτίνα το Σώμα, την ιστορία της, τη ζωή της με τον κάθε καλλιτέχνη, έτσι όπως τη θυμάται και χαράχτηκε στην ψυχή της, πολύ πριν χαραχτεί στην Ιστορία της Τέχνης.

Όλες τους έχουν ένα κοινό. Όχι μόνο πόζαραν για τους συγκεκριμένους ζωγράφους, αλλά τους αγάπησαν και αγαπήθηκαν άνευ ορίων και άνευ όρων.

Η παράσταση παρουσιάζεται από την θεατρική ομάδα «Άνασσα», μια ομάδα νέων καλλιτεχνών και εναλλακτικών διαδρομών με αφετηρία της το προσωπικό ερέθισμα και προορισμό της τη συλλογική συνάντηση.

Τις «ερωμένες» ερμηνεύουν οι: Ντόρα Ζαχαροπούλου και Σοφία Καψούρου.

ΟΛΕΣ ΟΙ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ ΕΔΩ

Μαρία Αστεριάδου- Γιάννης Τσιτσελίκης στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Δύο καταξιωμένοι μουσικοί, η πιανίστα Μαρία Αστεριάδη και ο τσελίστας Γιάννης Τσιτσελίκης με έντονη παρουσία στην Ελλάδα και το εξωτερικό και πολυάριθμες διακρίσεις ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μια συναυλία με έργα F. Chopin, L.v. Beethoven και C. Franck.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα για ντουέτο πιάνο και τσέλου, την Εισαγωγή και Πολωνέζα Μπριγιάντε σε Ντο μείζονα του Chopin, τη Σονάτα αρ. 3 σε ΛΑ μείζονα του Beethoven και τη Σονάτα σε ΛΑ μείζονα του Franck.

Η συναυλία θα γίνει στο Αμφιθέατρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ) την  Δευτέρα 24 Οκτωβρίου 2011, ώρα 21.00, στο πλαίσιο των 46ων Δημητρίων .

Εισιτήρια προς 10 και 5 ευρώ προπωλούνται στο κατάστημα του Μουσείου τις ημέρες και ώρες λειτουργίας του: ΤΡΙ – ΠΕ – ΣΑ: 10:00 – 18:00, ΤΕ: 10:00 – 22:00, ΠΑΡ: 10:00 – 19:00

ΚΥΡ: 11:00 – 15:00 και πριν από την έναρξη της συναυλίας.

Δευτέρα 17 Οκτωβρίου 2011

Winter_opening DiscoParty@PiuVerde

Η στιγμή που όλοι περιμένατε έφτασε!

Το PiuVerde την Πέμπτη 27 Οκτωβρίου λίγο μετά τις 22:00 δίνοντας το έναυσμα για την έναρξη της χειμερινής σεζόν σας υποδέχεται με ένα μεγάλο opening Disco party που θα απογειώσει κυριολεκτικά την διάθεση σας, με ατελείωτο κέφι και καταπληκτικές μουσικές επιλογές που θα σας κάνουν να χορεύετε μέχρι το πρωί !!!!

PIU VERDE restaurant-cafe

Στρατ.Αλ.Παπάγου & 8ης Μεραρχίας,
Άλσος Παπάγου,

Τηλ.210 6546185

www.piuverde.com.gr Info@piuverde.com.gr

Κυριακή 16 Οκτωβρίου 2011

«Λωξάντρα»: Η επιτυχία της χρονιάς !

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε την περσινή χρονιά σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, ξεπερνώντας συνολικά τους 80.000 θεατές, η «Λωξάντρα», επαναλαμβάνεται από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και τη θεατρική σεζόν 2011-2012. Η αγαπημένη ηρωίδα της Μαρίας Ιορδανίδου, ζωντανεύει και πάλι στη σκηνή από την Φωτεινή Μπαξεβάνη, σε διασκευή Άκη Δήμου και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη.

H «Λωξάντρα» μεταφέρθηκε στη Μονή Λαζαριστών (Λαϊκή Σκηνή – «Σωκράτης Καραντινός»), στο πλαίσιο μιας ευρύτερης συνεργασίας του Κ.Θ.Β.Ε. με τον Δήμο Παύλου Μελά, η οποία στοχεύει στην ενίσχυση της πολιτιστικής φυσιογνωμίας της περιοχής της Δυτικής Θεσσαλονίκης.

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Η θρυλική ιστορία της κοκόνας Λωξάντρας, μιας λαϊκής γυναίκας, εξαιρετικά δυναμικής, που ηγείται πρόσχαρα, στοργικά και ακούραστα μιας πολυμελούς μεσοαστικής ελληνικής οικογένειας της Πόλης στα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ου αιώνα. Ενώ γύρω της στροβιλίζονται πολυάριθμα συγγενικά της πρόσωπα, φίλοι, γείτονες, η Παναγία η Μπαλουκλιώτισσα, παραπαίδια, λαϊκοί Τούρκοι, χανούμισσες, ο πασάς της γειτονιάς και εκτυλίσσονται σημαντικά ιστορικά γεγονότα, η Λωξάντρα φανερώνεται δυναμική και ακατάβλητη, έτοιμη να αντιμετωπίσει όλες τις αντιξοότητες της ζωής με τη σοφία του ενστίκτου αλλά και την ωριμότητα της εμπειρίας γενεών και με έμβλημά της τη φράση: «Tις εστί πλούσιος; Ο εν τω ολίγω αναπαυόμενος». Ένας ύμνος προς τη ζωή.

ΟΛΕΣ ΟΙ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΔΩ

Οι ΝOMISMA από το Σάββατο 12 Νοεμβρίου, στην ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ στο Γκάζι..

Ο Νίκος και η Leida μας συστήνονται σαν ΝOMISMA και διεκδικούν άλλη μια μουσική πρωτιά, μέσα από  τις εμφανίσεις τους από το Σάββατο 12 Νοεμβρίου, στην ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ στο Γκάζι....

Οι συνεργασίες τους με το Νότη Σφακιανάκη , τη  Μαντώ και οι εμφανίσεις τους σε μεγάλα events είναι η εξέλιξη σε μια ανοδική πορεία μέσα στη σύγχρονη showbiz !

Η λέξη NOMISMA επιλέχτηκε  ώστε να αποκαλύπτει τη  διπλή ταυτότητα  των 2 καλλιτεχνών.
Όπως  το νόμισμα έχει δύο  όψεις έτσι και  ο Νίκος και η Leidaαγαπούν τη μουσική αλλά και  το χορό,τραγουδούν αλλά είναι και μοναδικοί δεξιοτέχνες σε μουσικά όργανα... 
 

Σάββατο 15 Οκτωβρίου 2011

ΑΦΗΓΗΣΗ ΠΑΡΑΜΥΘΙΩΝ ΓΙΑ ΜΕΓΑΛΟΥΣ στο LEBESISART FESTIVAL

To ερχόμενο Σάββατο, στις 22 Οκτωβρίου 2011, στις 8 το βράδυ, σας περιμένω με χαρά να ταξιδέψουμε μαζί και να ονειρευτούμε στον κόσμο των παραμυθιών απ΄άκρη σ΄άκρη της γης,
εκεί όπου επειδή τίποτα δεν αποκλείεται, τα πάντα είναι δυνατά...

Στον πεζόδρομο της Λεμπέση, κάτω από την Ακρόπολη,σε συνεργασία με την Αίθουσα Τέχνης "Τεχνοχώρος". Ακριβώς απέναντι από το μετρό της Ακρόπολης

"Ελάτε να ξετυλίξουμε την κόκκινη κλωστή, ν΄ακούσουμε ποια αλήθεια θα μας πει..."

Ένα αφηγηματικό ταξίδι μέσα από τη λαϊκή παράδοση του τόπου μας, αλλά και από  παραδόσεις κι άλλων λαών και τόπων του κόσμου.

Τα παλιά τα χρόνια όταν τα πουλιά μιλούσαν και τα δέντρα τραγουδούσαν, όταν οι άνθρωποι πίστευαν στο απίστευτο κι έλεγαν το ανείπωτο, τότε θαύματα μπορούσαν  να συμβούν. Αλλά θαύματα συμβαίνουν κι ως τις  ημέρες μας.

Μια Κινέζικη ιστορία Ζεν που λέει πως αν  αξιοποιήσουμε τις ρωγμές μας και τις αδυναμίες μας, μπορούμε να κάνουμε τη ζωή πιο όμορφη και πλούσια...

Μια παλιά Εβραϊκή ιστορία που μιλάει για ένα μέρος που εκπληρώνονται οι ευχές των ανθρώπων...

Ένα παραμύθι από την προφορική παράδοση (Αϊβαλί) που λέει πως αν ενεργοποιήσουμε τον σπόρο της αγάπης μέσας μας, τότε μπορεί να συμβούν θαύματα...

Μια ιστορία από τη λογοτεχνία (Silverstein) που μιλάει για την αξία της προσφοράς χωρίς την προσδοκία ανταπόδοσης...

Και ένα παραμύθι από τη λαϊκή μας παράδοση που μιλάει για το αχόρταγο μάτι, την πηγή της απληστίας και της φιλοχρηματίας, που δεν παύει όσο ο άνθρωπος ζει...

Το λοιπόν, πάρτε το φαναράκι σας κι ελάτε να ταξιδέψουμε στον κόσμο των παραμυθιών, εκεί όπου επειδή τίποτα δεν αποκλείεται, τα πάντα είναι δυνατά...

Μια φορά κι έναν καιρό...

Είσοδος Ελεύθερη

«Κατσαρίδα» στο θέατρο «Αθηνών»

Η γνωστή μας ύποπτη και ατίθαση «Κατσαρίδα» επιστρέφει στον τόπο του εγκλήματος! Στο θέατρο «Αθηνών» από τις 31 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη, θα φιλοξενείται η παράσταση «Κατσαρίδα», σε σκηνοθεσία του Κώστα Γάκη. Αυτή τη φορά, ο Κώστας Γάκης και ο Δημήτρης Μακαλιάς, αναλαμβάνουν να παρουσιάσουν μια νέα εκδοχή του έργου και να αφηγηθούν με μοναδικό εργαλείο το σώμα τους και με ελάχιστα σκηνικά, την ιστορία της Ιωάννας, μιας μικρής, κόκκινης και εξόριστης κατσαρίδας, η οποία ονειρεύεται να ανέβει στο φεγγάρι.

Σε μια σκοτεινή εποχή, σαν αυτή που ζούμε, οι δυο ηθοποιοί επιλέγουν να δώσουν μια διαφορετική ερμηνεία του έργου, πιο ελπιδοφόρα, ανατρεπτική, ώριμη και πιο αιχμηρή. Χωρίς να χάνει κανένα ίχνος του χιούμορ του, το έργο προκαλεί να κάνουμε μια «βουτιά» μέσα μας και να ανακαλύψουμε το πιο ζωντανό κομμάτι μας, αυτό που ονειρεύεται.

Όλοι μοιάζουμε με την μικρή, κόκκινη κατσαρίδα. Όλοι νιώθουμε, σαν να μην μας καταλαβαίνουν. Όλοι θέλουμε να κάνουμε τα όνειρά μας πραγματικότητα, αλλά διαρκώς τα αναβάλλουμε.

Η «Κατσαρίδα» είναι μια κωμωδία-πρόταση ζωής και αντίστασης, στην περιρρέουσα κατήφεια και ανοησία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία - Μουσική: Κώστας Γάκης
Σκηνικά - Κοστούμια: Αγγελίνα Παρασκευαϊδη
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

ΠΑΙΖΟΥΝ: Κώστας Γάκης, Δημήτρης Μακαλιάς

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Δευτέρα : 21:15 , Τρίτη: 21:15, Τετάρτη : 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική είσοδος : 18 ευρώ
Φοιτητικό: 15 ευρώ ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...